2018年小鹿角·中国音乐财经博览会 | 一场音乐·科技·潮流的思想盛会

新的一年由春之始，行业同样如此。不知不觉，中国音乐行业又过去了一年，梧桐树刚刚抽出了新芽，一年一度的音乐财经年会也要到了。

在刚刚过去的2017年，机遇与挑战并存、风潮与消亡并进。我们一起经历了行业里各股力量的博弈、嘻哈过山车般的跌宕起伏、平台之间不断上演的金钱与权利的战争。

不知不觉，我们在音乐行业里已经奋斗了一千多个日日夜夜，亲眼见证了中国音乐行业从一片哀鸣到蓄势腾飞的历史进程。或许我们在现实生活中并不熟识，每天忙得脚不沾地，没有片刻闲暇走到线下，聊聊彼此的事业与生活。但在一篇篇音乐财经的资讯报道和一份份小鹿角智库的报告里，在每一个既兴奋又焦灼的24小时循环里，我们以淡字会友，渐渐有了战友的感觉。

无论我们个体是乐观主义者还是悲观主义者，无论我们个人承认与否，，在如今奋战在一线的业界人士大力推动下，音乐行业从核心层到拓展层都展现出了长足进步。

一直以来，音乐财经是坚定的行业唱多派，对音乐行业的前途和商业变现充满了信心。选择从行业研究切入到自己所热爱的音乐娱乐领域，能与无数奋战在一线的行业从业者一同前行，韬光养晦，焕发产业活力，与有荣焉。

一个前所未有的中国音娱时代正在腾飞，让我们成为时代第二波音娱大浪潮的亲历者与建设者！

每年春天，面向创业者及投资人组织的中国音乐财经年会都会在北京举行，通过演讲、小组讨论、路演及交流会等活动对行业进行预测及战略总结，至2017年已举办两届。以此为前身，2018年第三届年会已全面升级为博览会，在往年年会基础上，从规模、议程、活动形式等方面都进行了丰富与扩充，更加全面、深度、多元化地向市场与大众展现中国音乐泛娱乐产业的活力与机遇。

2018小鹿角·中国音乐财经博览会将以我国“十三五纲要”文化产业发展为大背景，结合当下中国音乐泛娱乐产业发展热点、趋势和动向，以音乐内容、现场音乐、互联网领域新科技、商业模式、投融资为主要内容展开讨论，配合一系列丰富的活动，总结音乐泛娱乐行业在过去一年的市场风云变幻中取得的成绩，展望2018年行业新趋势。

博览会由音乐财经及前瞻资讯和深度研究中心团队小鹿角智库主办。从流媒体大环境的广度漫谈到艺人经纪与幕后制作的细节探讨，我们将邀请国内外一线业界精英，深入分析市场热点，通过丰富的行业议题和深度的案例分析展望2018年中国音乐泛娱乐产业的投资、创业、科技新趋势，帮助与会从业者掌握市场前沿信息、抢占市场发展先机。

小鹿角商学院、投融资路演、企业展厅、VIP MEET UP、官方合作影响城市之声室内音乐节……在往届年会基础上，本届博览会将通过更丰富的线上线下活动为与会嘉宾提供不同维度的业务与渠道支持，在实现专业性的同时保证趣味性与实用性。

最佳宣传平台，通过本平台全方位的展示和话题深度挖掘，邀请各大媒体及KOL前来参会报道，取得线上线下宣传的实效。

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更多亮点及大会相关资讯将在近期陆续公开！

附2017-2018年音乐财经30+大议题池

（细化议题方向将于近期分批公布）

随着海外重量级版权归属权的尘埃落定与国内版权合作状况的逐渐稳定，中国音乐市场已进入全球化冲刺阶段。我们将讨论音乐流媒体平台未来的发展趋势、竞争格局和运营思路，唱片公司、发行公司、版权公司、流媒体平台共同探讨怎样推动版权保护更好的发展？歌单和音乐推荐算法如何更好为音乐服务？在当今媒体环境下，通过流媒体怎样进一步推动专辑艺术以及相关艺术家的发展？为什么音乐人创作了自认为不错的歌曲却始终无法在流媒体平台引起注意？音乐人怎样在流媒体平台通过歌单提高歌曲的曝光率？

2017年，毫无疑问是短视频爆发式增长的一年，在这短短一年时间里，今日头条收购Musical.ly，完成其与抖音的合并。奶糖、动次、不要音乐等音乐短视频平台及内容平台的迅速发展，成为被资本和业界广泛看好的领域。 

我们将讨论音乐短视频平台的竞争格局，广告投放与用户运营之战，平台2018年所面临的机遇与挑战。此外，短视频已成为音乐行业的“热土”，不仅影响到了音乐行业的宣发形式，也承载了更多的娱乐和社交属性，我们也将以案例形式深度讨论音乐与短视频之间的联动。

随着娱乐形态和载体的不断裂变，受到用户更加碎片化和去中心化的消费趋势影响的音乐视频“钱景”不断攀升，什么样的视频内容能够成为“现象级”IP？流媒体的进一步发展会为视频领域与音乐内容传播带来怎样的改变？

碎片化、去中心化与流量变现的真伪命题；什么样的视频内容能够引起注意力获得更多的流量？从传统电台、电视台到OTT的音乐视频交易市场发展（行业流通与投资领域相关）；世界即舞台，如何用VR进行视频联系。

根据艾瑞咨询发布报告，5年后泛娱乐直播市场规模将达1267亿。 直播平台是否要跟进区块链，什么样的直播内容能够引起注意力获得更多的流量？直播答题的机会；网红经济是音乐人发展道路上的双刃剑吗？拥抱人性：直播平台未来的普适价值与发展趋势。 

2017年大壮的《我们不一样》传遍大街小巷，民乐在陌陌平台建立了全新的传播变现阵地。MC喊麦歌曲被禁，作为其中核心内容的音乐直播将面临哪些机遇和挑战？

经历了前两年的跑马圈地、迅速扩张期后，如今，在线音频行业的竞争焦点已经从拓展用户数量转向提高用户黏度和活跃度。截至2017年底，主要在线音频APP下载总量约为5亿次，内容付费、精准广告投放、智能硬件是当前在线音频行业最主要的盈利模式。其中，内容付费和音频直播是2017年在线音频行业的两大亮点，也带动了在线音频行业的细分和垂直发展。叫醒耳朵经济：音频直播的前途；音频直播与内容付费；在线音频行业内容制作、内容付费及版权保护。

作为当下中国音乐市场最为重要的内容供给方，厂牌在互联网大环境下也被赋予了不同职能与含义，但帮助音乐人更好发展的初衷不可改变。面对发展瓶颈，是坚持传统还是大胆创新？更应该注重流量挖掘还是艺人经纪？厂牌在艺人纠纷中应该扮演什么角色？

2018艺人发展所有都得自己来？团队合作的艺术；网络敲诈：与骗子做生意；如何用你的方式运营艺人；厂牌如何在互联网时代运营艺人？

音乐内容的多样化呈现离不开幕后各环节从业者的辛勤劳动，台前的精彩往往是幕后无数智慧的结晶。幕后团队怎样为不同内容载体进行有效的制作和输送服务，商业音乐的价值应该被量产“埋没”吗？

工作室如何从本地培养人才？构建一个品牌工作坊；广告、电影、电视和游戏配乐；在游戏世界中音乐的价值；音乐与金钱；从无名到恶名：现代重新发行；音乐词曲代理圆桌会议；音乐发行面临的挑战与解决方案；对于独立音乐人来说一条更好的音乐发行之路；词曲作者是如何为电视和电影创作音乐的？

从小众狂欢到大众趋之若鹜，电音市场今年的爆发在市场看来似乎已成既定事实。2018年，数档电音综艺落地，大型户外电子音乐节继续开花，电音厂牌开始发力，越来越多的本土电子音乐人冒头，融合了古风、电音、嘻哈元素的潮流音乐传播力度进一步增强。 

品牌音乐节纷纷落地固然是好事，如何借由市场优势带动华语电音发展？机遇与风险并存，电音会成为下一个细分音乐风口吗？：如何规范化才更适合走向大众；电子音乐制作人/DJ圆桌会讨论：中国的和世界的，电子音乐在华发展文化与商业壁垒在哪？

随着非遗文化在国内获得的关注日渐走高，国内现在许多投身世界音乐领域、带有方言和戏曲等传统民族特色的艺人也逐渐开始发光发热，从在国内发展受限到回国打开市场，中国的世界音乐得到了哪些可能性与机遇？怎样进一步帮助乐迷理解中国的世界音乐？ 

中国音乐产业内容细分的整体解读；亚洲音乐中心化：2018年细分领域趋势发展；探路者：民族化能够征服世界吗？音乐公司对于细分音乐类型的发展解读；国内音乐人在海内外市场发展的可能性与机遇？（海外巡演、签约海外经纪公司等）

美国有3200万人一年至少会去一次音乐节，其中18－34岁主力消费群体占到总数的46%，中国95后群体规模已达2.5亿，且年轻消费者越来越青睐现场演出。音乐节作为目前品牌赞助、内容搭配输出的主要载体，如何串联当下音乐产业链？在落地与执行中，中国市场如何建立起自有品牌与优质团队？从主题策划到实施再到舞台搭建、艺人联络等，一个音乐节从计划到落地的全过程？如何订艺人？联系艺人的有效沟通方式？怎样的安全措施能够最大限度保护音乐节的表演嘉宾及观众？预定学院：如何像专家一样预定艺人；音乐节的危机管理：音乐节的成功或失败关键在哪？音乐节如何招商？

演唱会市场的格局正在发生“质”的飞跃，一直以来，演唱会都被视为高利润与高风险并行的投资。近年Live Nation在全球市场高歌猛进的同时，中国演出市场每年增速达到了30%-40%，但行业问题重重，割据化的企业发展业态难以与国际巨头匹敌，消费端的发展正倒逼生产端转型。

中小型现场演出、音乐剧、亲子互动舞台剧……消费升级为传统线下娱乐场地带来了更加多元化的内容储备。团队和场地将如何在此基础上完成续航与升级转型？线上流量要怎样有效转化为线下娱乐收益？夜店生意经：续航与升级转型；中国音乐剧、沉浸式体验与消费升级新机会；亲子娱乐蓝海；中国现场音乐落地，场地方发展现状：更深还是更广？场地的消费升级与转型，线下场景的应用。

精彩的现场演出、震撼人心的电影都离不开幕后音乐制作团队的精心打磨，隐藏在绚丽背后的“神来之手”用怎样的逻辑进行音乐内容架构？观众们喜爱的演出又需要经历哪些产出步骤？如何保护幕后制作人权益？

来自音乐总监的建议：现场音乐陈述会；现场演出录音（直播、转播）流技巧；声波影院：走进现场音乐；电影制作人/音乐总监圆桌会议；什么是音乐监制（影视音乐监督）；策划，协作与创意；全额付款：修复艺术家的音乐版权；专家对谈：在制作领域的多年经验分享；That Sounds Better？音乐与大脑：如何让音乐听上去更让人愉悦？

目前随着国家经济转型，新一代消费者的快速崛起，偶像产业在内的泛娱乐工业正处在发展的窗口期。然而，随着新一波韩流造星产业的兴起与全球文化输出，中国偶像市场发展路径亟待明晰。如何与海外偶像“抢夺”国内粉丝？粉丝经济如何正常运转，大量资本的介入会影响“造梦”逻辑吗？ 

艺人和粉丝-服务与牺牲；最大化的社交媒体信息资产利润-如何将点赞变现？如何用媒体与巡演成就MCN偶像；MCN渠道力量：泛娱乐产业粘合剂。

A&R在音乐产业中的角色至关重要一直不被外界熟知，甚至在业内都显得相对“模糊”。其原因不只是因为该角色需要日积月累的行业经验，也还需要一些与艺术相关的天赋，才能更好把控艺人在职业生涯从起步到辉煌的节奏和方向。

中国音乐市场的A&R专业人才数量几何？需要什么专业技巧与经验才能“稳准狠”地找到艺人发展路径？中国A&R人才规模与相关教育培训市场；怎样才是A&R的职业晋升之路？中国A&R成功案例探讨。

音乐产业蓬勃发展的当下，艺人面对媒体和乐迷时推广需要更专业的包装与营销，然而经纪人业务在中国却依旧处于不甚明朗的混沌状态：经纪人业务需要哪些专业技能和相关证照？国内到底有无专业的组织机构帮助相关从业者发展与晋升？中国市场的经纪人们目前的工作状态怎样？如何与艺人相处？都十分值得探讨。

建立一个音乐品牌的战略；粉丝经济对于音乐人的影响？艺人如何用数据定义他们的职业生涯；怎样与乐迷产生共鸣；音乐人如何通过音乐行善甚至成立自己的慈善机构回报社会？艺人的归档工作细化；艺人管理的未来发展：艺人经纪人是一个怎样的职业？他们应该如何更好的管理艺人；艺人经纪是做什么的？如何拥有一名艺人经纪？艺人服务揭秘：宣传与公关；改变游戏：艺人将作为领导？

对于15-35岁的年轻人来说，音乐营销已经是一个重要的营销手段，汽车、运动、健康、时尚、快销品都在借助与音乐的结合点去做品牌营销。我们将讨论如何用正确的“姿势”面对国内品牌合作蓝海？品牌和音乐人的合作将怎样令商业价值呈现几何裂变？跨界营销的品牌机会：用正确的“姿势”面对国内品牌合作蓝海；以人为本的营销原则；音乐人商业价值通过广告等不断增值—广告创新与音乐的联系；广告音乐：艺人、作曲家、广告代理圆桌会议；消费者对音乐策划与体验的影响；品牌+艺人：伙伴关系和真实性。

随着全球电子消费规模的日新月异，我国智能硬件市场发展也稳步上升。国家集成电路产业投资基金总裁丁文武称，2018年我国内地智能硬件规模市场将达到5000亿元。在此环境下，音乐内容将为智能硬件带来哪些附加价值？音乐产业在科技驱动下有什么新的商业机遇？

智能硬件生态链解读：科技先驱与下一个风口？中国乐器产业与专业音响发展；民族乐器市场变迁与趋势；现场音乐、录音室音乐中的器材科技化趋势发展。

AI从艺术创作的助手成为创作主体，“电脑”真的能代替艺术家们创作音乐作品吗？AI目前在音乐领域的实际应用情况如何，将如何挑战如今的音乐生态系统？360度Video及VR技术在录音、视频、现场演出的应用？人工智能对音乐全产业链（厂牌、音乐人、唱片公司、艺人服务等）的影响；新音乐体验创新的发展与障碍（科技对于创作和现场的影响）；科技未来与技术革新：音乐科技新方向。

在投资大佬们各执己见的争论中，区块链成为了中国互联网金融的全新风口，也正逐步从“概念炒作”落实到“产品阶段”。然而，与之相关的政策以及金融风险到底几何，音乐版权与粉丝经济能够成为区块链的优质产品吗？ 

区块链如何影响音乐产业？区块链、加密数字货币和音乐；货币化的未来；音乐事业融资新途径：如何用你的方式赚取第一个100万；音乐与金钱：区块链与风投将如何影响产业发展。

经历了音乐综艺市场接近饱和并下跌、海外品牌IP审美疲劳并贬值、国内赞助商越来越理性与谨慎等行业变化后，音乐综艺在2017经历“洗牌”，2018年，音乐综艺市场将迎来什么新机遇？综艺投资热度会发生什么变化？

音乐综艺：和而不同，遍地开花；从《中国有嘻哈》到《明日之子》，音乐选秀类节目尽管已落下帷幕但其热度和新鲜度依然没有散去，在比赛之后那些突然成名和尚未成名的参赛选手未来的发展走向？音乐综艺是否有效的帮助音乐人获得了更多的机会？社交媒体/综艺节目等的音乐授权：一场完美的风暴（音乐授权案例）；中国音乐综艺市场现状：细分音乐类型综艺面面观、制作播出的那些“坑”；综艺投资趋势。

消费升级浪潮让品牌与内容更好结合，而以年轻群体为标的的青年文化则是以优质的音乐内容为核心辐射到和整体消费，从而打造升级的青年生活方式。在此逻辑下，国内青年潮流文化发展状况如何，有多少小众文化又将脱颖而出？

我们将讨论潮流趋势发展可能性与音乐产业文化变迁；国内潮流文化发展案例；国内消费升级现状；对于如今我们身处的文化氛围，当面对不喜欢的事物怎样保持乐观，如何突破小众圈层？

在全球多元化娱乐消费形态影响下，中国新一代消费者也逐渐有了不同偏好，呈现分众趋势，其中健康被一部分群体视为消费核心。我们将讨论空间、消费体验、音乐治疗、黑胶文化与生活方式之间的关系。

从2017年下半年开始，文化消费新时代特征已经愈发明显，移动互联网的发展遇到瓶颈，线下文化消费和新型文化消费进入了爆炸性的增长期。根据音乐财经的统计，2017下半年共有294家文创企业完成融资，环比上半年下降2%，拿下亿元及以上融资的企业共有44家，环比上半年下降了15.4%。

音之爱财，取之有道：2018年音乐相关文娱投资热门标的有哪些？其中的投资逻辑如何？资本在文娱消费的布局方面有哪些新趋势？

大麦并入阿里，二手票务市场发展迅速，黄牛依然猖獗。我们将讨论票务平台发展现状与整合趋势；从票务到实时分享，科技在过去十年对现场演出的影响十分深远，这种影响的积极作用和消极作用分别是什么？票务平台中的音乐相关数据表达了什么？在演出票务定价及收入分配上，赞助商、艺人、场地方谁更有话语权？从定价到二级票务市场，音乐演出怎样才能尽可能实现公平售票？

消费升级风潮下，越来越多实业集团因长线战略需求，向文娱投资敞开合作大门。而“地产+文旅”等业务结合近两年文化旅游和特色小镇等升级项目风潮，让不少公司在营收及净利润增长方面均达到峰值。产业转型路漫漫，需要怎样求索？音乐空间如何融入商业地产生态中；“地产、景区+文旅”：产业转型新趋势？如何打造一座音乐城市？消费升级风潮下，越来越多实业集团因长线战略需求，向文娱投资敞开合作大门，地方、景区与地产更需要什么类型的文化内容？

，不断推出的利好消息与政策都表示音乐产业发展的好时机正在逐渐到来。

如何整合音乐一体化生态圈？比起其他特色小镇，音乐小镇的建设难度与优势在哪？音乐小镇能为区域经济作出哪些贡献？

2016年，整个音乐类演出市场总规模是160亿元并在近两年有继续上涨趋势。而消费升级风潮下，越来越多实业集团因长线战略需求，向文娱投资敞开合作大门，文化旅游项目便是其中翘楚。 

地方、景区与地产更需要什么类型的文化内容？地方口味差异化制造者：文化案例；产业升级与地方文化消费力解放机遇。

当体育运动日渐生活化、电竞赛事日渐娱乐化之时，音乐不再仅局限于为大型活动造势，它正成为一股至关重要的力量。这背后，是当下中国创投界最为关注的三股潮流：消费升级、青年文化和生活方式。

我们将讨论音乐与体育如何有效激活更大市场？ 瓶颈与转型，体育的“x音乐”市场力量；避开陷阱，运营音乐体育项目时需要注意哪些方面？怎样形成差异化？

不管是成人还是少儿，教育在任何领域都是刚需。音乐教育也因此成为了近几年行业中不断吸引资本与资源的黑马。从乐器与唱法学习到文化底蕴培养，音乐教育在中国的蓝海还在进一步扩大。如何从政策与产业层面解读这种趋势？怎样才能弥补目前相关教育资源缺失的短板？

音乐产业的教育践行之路：规范化与风口解读；国内音乐教育现状：热点与蓝海到底在哪？因材施教还是由浅入深？教育资源引进与规范化讨论；艺术教育政策解读；音乐教育创业风口分析及投资热度变化；音乐+教育创投赛道的长短期解读。

随着2017年中国有嘻哈的大火，一批嘻哈音乐人从小众走到主流再到平稳过渡期，其所带动的涂鸦、街舞、说唱、滑板、纹身、极限运动、有个性的穿衣打扮和消费喜好，正在被各种品牌们关注。而以95后为主的潮流人群，正在改变人们的认识，他们被认为是当前最具潜力，也将是未来最大的消费群，这正在成为一股势不可挡的潮流生意。

感谢视觉出品方MVM design label _